UNE ÉQUIPE
DES PROJETS
DES CRÉATIONS ARTISTIQUES

378, chemin du Mas Baron 30900 Nîmes
contact@marenostrum-arts.fr


L’association s’attache à développer deux volets :
Un volet de création artistique sur-le-champ du spectacle vivant, de l’événementiel et de la vidéo : recherche de nouvelles formes contemporaines, création de ponts entre différentes formes artistiques contemporaines.
Un volet travaillant sur-le-champ de la transmission et de la réflexion sur la place de l’artiste dans le champ culturel, le champ social, et celui du travail.
Pour se faire, l’association développe une démarche artistique forte et des moyens de mise en action de cette démarche.
Elle propose d’ancrer le processus de création dans un processus d’ expérimentation et de confrontation.
Elle affirme qu’il n’y a pas un champ d’action plus noble que l’autre, et que le devoir de l’artiste et de ceux qui l’accueillent est de créer les conditions de la création et de sa possible diffusion.
 
UNE ÉQUIPE  
VALÉRIE THOMAS
artiste performeuse
/ fondatrice de MARE NOSTRUM

Née en 1968. Après des études de comédienne, elle joue dans des mises en scène de Jacques CONNORT, Patrice KERBRAT, Yann DUFFAS, Serge TRANVOUEZ… au théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, au théâtre de la Madeleine, au théâtre Gérard Philippe, CDN de Saint Denis, au CDN de Caen…
En février 2006, elle joue le rôle de Katherine Barker dans «Katherine Barker» de Jean AUDUREAU au théâtre de la Ville à Paris, dans une mise en scène de Serge TRANVOUEZ.
Elle a adapté et mis en scène «La Conversation» de Lorette NOBÉCOURT au Naxos Bobine.
Elle a également co-mis en scène avec Jacques CONNORT, au Studio Théâtre de la Comédie Française : «Le comédien métamorphosé» de S. ZWEIG, «Weisman et Copperface» de G.TABORI, «Viva Verdi» d’Eduardo MANET, une comédie Lyrique avec 15 comédiens, 3 chanteurs lyriques et 3 musiciens.
Elle collabore à la mise en scène de «L’élégant profil d’une Bugatti sous la lune» de J. AUDUREAU, avec Serge TRANVOUEZ, à la Comédie Française, Théâtre du Vieux Colombier, création en Septembre 2006. Sa collaboration a été notemment de créer des performances à l’intérieur du spectacle.
Elle a mis en scène «Les marrons du feu», «Parodie Bouffonne» d’après MUSSET au Centre Dramatique National de Reims.
Elle a mené plusieurs ateliers de recherche à Alès et à la Chartreuse, Centre de Recherche National des Écritures Contemporaines de Villeneuve-Lez-Avignons.
Elle a une expérience dans l’évènementiel en collaboration avec Jean-Christophe CHOBLET : écriture des scénarii et textes de recherche pour des évènements scénographiques comme PARIS PLAGES 2002 et 2003, Soirée de remise des prix de la Fondation Lagardère, aménagement éphémère du Parvis de la Défense
Elle a également écrit plusieurs adaptations ; «Monk» de M.G. LEWIS, «Mon coeur mis à nu» de C. BAUDELAIRE.
Depuis 2002, elle a réalisé cinq vidéo performances dans le cadre de son projet artistique, «Mon squelette est un Homme». Chaque vidéo a fait l’objet d’une présentation, avec des performances scéniques au Studio Théâtre de la Comédie Française et à l’Atelier Division Créative de Henri Van MELLE.


 
JEAN-CHRISTOPHE CHOBLET
scénographe
/ créateur de l'agence NEZ HAUT > visitez le site nezhaut.com

Plasticien, scénographe et gérant de l’agence Nez Haut, Jean-Christophe CHOBLET travaille sur la notion du Rituel du corps dans l’espace public, démarche commencée avec Michel JOURNIAC à la Sorbonne.
Cette démarche l’amène à une réflexion plastique sur le corps projeté dans l’espace.
Pour lui, « la pensée scénographie, c’est l’inscription de l’individu dans l’espace public en un lieu et une situation donnés ».
Tirant son origine de la conception du pavillon du XXIe siècle pour l’exposition universelle d’Hanovre 2000, son travail donne alors naissance à la notion de « scénographie urbaine », mise en oeuvre notamment lorsque qu’il crée PARIS PLAGES.
Il a travaillé à une étude sur le Parvis de la Défense où il expérimente la problématique du travail dans l’espace public.
Il arrive au théâtre avec «Esméralda» de Victor HUGO, «Chop Suey» de Françoise CADOL, «De vrais amis» de Serge ADAM dans des mises en scène de Jacques CONNORT, «La conversation» de Lorette NOBÉCOURT par Valérie THOMAS et «Katherine Barker» de Jean AUDUREAU par Serge TRANVOUEZ.
Pour Valérie THOMAS, il travaille également à la réalisation de performances vidéos «Mon squelette est un homme».

 

 
   
JACQUES CONNORT
metteur en scène
/ fondateur de MARE NOSTRUM

Formé à l’École Lecoq. Après avoir été l’assistant, tant à l’Opéra Bastille, qu’à la Comédie-Française et dans de nombreux théâtres privés, de Patrice KERBRAT, Jean-Luc BOUTTÉ, Benno BESSON, Gildas BOURDET, Jacques ROSNY et Jacques ROSNER, Jacques CONNORT a mis en scène «La Nuit des Rois» de William SHAKESPEARE, «George Dandin» de MOLIÈRE et «Mon coeur mis à nu» de BAUDELAIRE au Festival off d’Avignon et au Théâtre du Lucernaire, «La Queue» de Vladimir SOROKINE au Festival de la Butte Montmartre, «L’Homme aux valises» de Sylvain GESNEL et «L’Exil» (écriture collective) au Festival de Théâtre populaire de Tourcoing, «Poil de Carotte» de Jules RENARD, «Le Fils Naturel» de DIDEROT, «Un Caprice» de MUSSET, «Mare Nostrum» d’Eduardo MANET ainsi que quatre opéras : une reprise de «Rita» l’opéra-bouffe de DONIZETTI à la salle Gaveau à Paris, qu’il avait mis en scène dans le cadre du Festival d’été de Voray, «Acis et Galathea» de HAENDEL, «Le Docteur Miracle» de BIZET. Il a signé la mise en scène de «La Esmeralda», Opéra de Louise BERTIN, livret de Victor HUGO, présenté à l’Opéra-Théâtre de Besançon (dans le cadre de la Mission Victor Hugo 2002) à la Comédie-Française, il a dirigé les lectures de «Gabriel» de George SAND, au Théâtre du Vieux-Colombier pour les Samedis du Vieux-Colombier (1995), «Le Froussard» de Pál BÉKÉS et «Jeudis festifs» de Katalin THUROCZY dans le cadre de la semaine du théâtre hongrois au Studio-Théâtre de la Comédie-Française (2001). Il a mis en scène «Le Comédien métamorphosé» de Stefan ZWEIG au Studio-Théâtre de la Comédie-Française (2001) et «Weisman et Copperface» de George TABORI, au Studio-Théâtre de la Comédie-Française (2002).
Il a mis en scène «Chop suey» de Françoise CADOL au Théâtre des Arts de Meudon et en tournée (2003). Il a mis en scène «De vrais amis» de Serge ADAM au Théâtre Dejazet avec Christian VADIM en 2003. Il a mis en scène «Viva Verdi» d’Eduardo MANET en mars 2004, ainsi que «La Démangeaison» de Lorette NOBÉCOURT au Théâtre de L’Onde à Vélizy en mai 2004. Lecture de «Lola café» de Laure KPHÉNIX au théâtre du Rond-Point dans le cadre de Lire en fête. Il dirige la lecture de «Mansarde à Paris avec vu sur la mort» de Matéi VISNIEC qui a reçu l’aide à la création du ministère de la culture, au festival d’Avignon 2005 .
Mise en scène le 20 avril 2001 de la soirée Motorola au Palais Brognard, Bourse de Paris.
Mise en scène le 30 novembre 2004 des remises de prix Fondation Lagardère chez Jean-Paul Gauthier.
Mise en scène le 21 novembre 2005 des remises de prix Fondation Lagardère au musée du Patrimoine et de l’architecture.
Nommé par Jean-Pierre MIQUEL, il a dirigé de 2000 à 2005 la troisième salle de la Comédie-Française, le Studio-Théâtre.

 

 
   
HENRI VAN MELLE
producteur / commissaire d'exposition
/ président de MARE NOSTRUM

Production, programmation et communication d’évènements culturels dans le domaine de l’art contemporain, de la musique, de l’audiovisuel et de l’Internet.
Il a été directeur fondateur d’une galerie spécialisée en mobilier «pièces uniques» d’artistes, il a créé un nouvel espace peinture, photo et installations rue du Perche à Paris. Il a eu une participation importante pour la découverte des courants baroques et néo- barbares de l’art décoratif. Les artistes qu’il a représentés ou exposés pour la France, la Grande- Bretagne, les Etats- Unis ou l’Allemagne : Tom DIXON, Mark BRAZIER-JONES, Marco DE GUELTZ, Alex LOCADIA, Groupe PENTAGONE, Philippe BORDERIEUX, Didier HAGÈGE, Monique LE HOUELLEUR, Mark ASTERLIND, GOTCHO, Ru XIO FAN, Regina FALKENBERG…
En 1992 il a été élu au Comité d’Organisation de la 2ème Foire Découverte au Grand Palais à Paris.
Il a été commissaire et producteur de nombreuses expositions notamment dans le cadre de grandes rencontres sportives : Open de Tennis Paris-Bercy, exposition « Studio Harcourt » au « Village Royal », Exposition Morrinho en partenariat avec l’AFAA avec le soutien des villes de Paris et de Rio (exposition présentée à Paris, New York et Rio).
Production, organisation et gestion d’évènements pour la remise des prix de la Fondation Jean-Luc Lagardère, pour l’ordre des Architectes d’Ile de France lors de l’inauguration de la Maison de l’Architecture au Couvent des Récollets, et la production déléguée de cent dix évènements culturels pour PARIS PLAGES éditions 2002 et 2003.
Il a également fait la promotion de projets culturels comme l’année du Brésil en France, avec création du site Internet.
Depuis 2001 il est gérant associé de Division Créative, il a produit de nombreux film d’entreprise et de site Internet.

 
   
DES PROJETS
 
 

MISE EN COMMUN DES CHAMPS DE COMPÉTENCES


SCÉNOGRAPHIE
De la scénographie urbaine à la scénographie de théâtre, l’agence a toujours mené, à travers tous ces champs d’investigations, une réflexion sur le sens de la scénographie et sur ces moyens d’actions, et toujours au service du plus grand nombre.
Elle défend la scénographie comme champ d’expérimentation urbain, social et culturel.
Elle a mis la scénographie au service de la ville et de ces usages, au service de la connaissance et de la pédagogie, au service du vivant, au service d’une histoire, au service d’un engagement privé ou politique, d’activités culturelles ou commerciales.
Ou simplement créer des rassemblements autour d’un événement festif et commémoratif.
Elle défend non pas la culture pour tous, mais la culture pour chacun, la culture à l’usage de chacun.


MARE NOSTRUM
ACTION ARTISTIQUE
Depuis presque 10 ans, l'association a développé des projets dans le domaine du spectacle vivant - création théâtre et opéra - dans le domaine de la performance et de la vidéo - dans le domaine de la pédagogie - Master Class - dans le domaine de l’insertion - s’inscrivant dans des programmes européens - et enfin dans le domaine de l’événementiel.

 

 

   
PARIS PLAGES / scénographie urbaine / programmation culturelle / de 2002 à 2009
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Créateurs de PARIS PLAGES en 2002, notre activité porte sur l’éphémère dans l’espace public, la scénographie urbaine et l’évènementiel populaire.
L’enjeu dePARIS PLAGES est de rendre aux piétons les voies sur berges et d’en faire un lieu de détente convivial et populaire. PARIS PLAGES est une échappée urbaine ; les parisiens, pendant une période définie, ont l’occasion d’avoir un regard différent sur leur environnement au travers d’une succession de lieux et d’activités de plein air. Pour cette année 2008, l’évènement s’étend sur 2 nouveaux sites de conception diverse : le Port de la Gare et le Bassin de la Villette.

 
  ACTION ARTISTIQUE
Écriture dramaturgique de l’événement de Valérie Thomas.
Programmation culturelle a été mise en place par Henri VAN MELLE pour les éditions 2002 et 2003.
En 2009 définition par Valérie Thomas et mise en place des enjeux culturels de PARIS PLAGES :
Aujourd’hui PARIS PLAGES appartient à la culture parisienne, c’est un rendez- vous attendu qui a généré de nouveaux comportements et de nouvelles attentes. Il s’agit donc de donner à la « culture PARIS PLAGES » des manifestations plus sensibles et des champs d’actions plus spécifiques.
La « culture PARIS PLAGES », c’est une culture de l’espace public et de son confort, une culture collective d’initiation et d’expérimentation, et non pas une culture de masse ou de démonstration. C’est une culture du partage, de l’échange et du plaisir, dont les moyens techniques, artistiques et humains doivent être à la hauteur d’une capitale comme Paris.
 

   
BNP PARIBAS MASTER DE TENNIS DE BERCY / événementiel / exposition arts plastiques / 2008
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Aménagement des parkings de Bercy en restaurant, lounge, espace d’exposition d’art contemporain.
Paris en Herbe c’est le concept fédérateur de l’évènement annoncé dans l’accueil pour l’open de tennis à Bercy le 24 octobre 2008.
L’évènement est à la couleur de Paris aujourd’hui.
Chaque lieu, quelque soit sa fonction - accueil, restaurants, lounge et l’espace des partenaires - est aménagé suivant le concept fédérateur. Ce qui signifie une charte, un code couleur, un choix de mobilier, de matériaux et d’accessoires, des costumes d’hôtesses : une tendance globale qui donne une unité à l’évènement.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Commissaire d’expositon / Henri VAN MELLE
Artistes présentés / Françoise PETROVITCH - Galerie RX / Valentin Van Der MEULEN - Galerie RX / Rebecca BOURNIGAULT - Galerie Giroux / Christian LARTILLOT / Erwin WURM - Galerie Anne de Villepoix
 

   
LE PARC / scénographie / spectacle vivant / projet / 2008
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Contrairement à Heiner MULLER, Botho STRAUSS est enfant de l’Ouest, mais comme lui, il interroge les mythes anciens et cherche leurs résurgences dans le monde présent.
LE PARC est une réécriture de la pièce de Shakespeare : Le Songe d’une nuit d’été. On y retrouve les figures d’Obéron, de Titania, le quatuor amoureux… mais dans un monde qui a oublié le sens du merveilleux.
 
  ACTION ARTISTIQUE
« Une fois l’espace théâtral vider de ces illusions, les corps deviennent le théâtre du refoulé.
La sauvagerie, la jalousie, le désir, l’archaïque, la loi du père, le combat du féminin et du masculin, l’imaginaire, l’érotisme, le sang, la féerie, la mort, sont autant de messages gelés dans les corps des acteurs. Ils en portent la trace silencieuse, dépravées et dévoyées ils se donnent en spectacle. Le théâtre n’est plus là pour interroger les consciences, mais pour « prendre corps », pour donner à voir les excroissances
obscènes et douloureuses de la chair que l’on emprisonne, de la chair « civilisée », de la chair dont on fait commerce. Dans ce Parc nous assistons au douloureux réveil du songe. »
Il s’agissait de faire se confronter des corps d’acteurs à un espace « de synthèse », dont l’hyperréalisme donne une version contemporaine du mouvement Maniérisme du 17ème siècle.
 

   
KATHERINE BARKER / scénographie / spectacle vivant / 2007
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Comme dans les tragédies antiques, la figure de Ma Barker, par sa dimension excessive, va permettre de poser des questions fondamentales sur la norme et l’écart et sur les valeurs fondatrices de nos sociétés, notamment celle de la justice. Kate Barker refuse la justice des hommes mais ne récuse pas Dieu. Elle lit la Bible et en nourrit ses fils. Cette femme, qui affiche un amour immodéré pour sa progéniture et la conduit au sacrifice, n’est-elle pas plus près de Dieu que ceux qui la condamnent ?
 
  ACTION ARTISTIQUE
Une pièce de Jean AUDUREAU, mise en scène par Serge TRANVOUEZ, présentée à Paris au Théâtre de la Ville et en tournée (CDN de Reims, Caen et Saint-Etienne).
Des performances réalisées en public pendant trois ans ont permis de questionner la notion d’incarnation. Le théâtre devenant un lieu d’action et d’expérimentation.
L’espace scénographique est né du travail des corps.
Le rôle de Katherine Barker était interpété par Valérie Thomas.

 

   
STAVANGER / événementiel / spectacle vivant / projet / 2007
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Création d’une parade pour l’inauguration d’ouverture de STAVANGER en Norvège comme Capitale Européenne de la Culture.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Écriture dramaturgique.
 

   
UGC LA DÉFENSE / SOIRÉE INAUGURALE / événementiel / spectacle vivant / installation / 2006
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Une ligne sans fin, un coup de crayon rouge sur le sol blanc du parvis et de l’esplanade qui rempli le vide volontaire de l’axe historique.
Le Louvre, l’Arc de Triomphe, la Grande Arche : rendre visible l’invisible, là est le but.
Se souvenir ou découvrir que ce lien existe. S’y promener. Traverser ce vaste espace public puis bifurquer vers un nouvel espace clos cette fois, protégé par une large façade de verre : Espace Quatre Temps.
Quatre repéres temporels différents, quatre époques et un geste artistique proche du Land Art pour faire lien : une longue bande écarlate, un tapis rouge.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Mise en scéne du lancement de la soirée avec intervention d’une chanteuse lyrique.
 

   
SOIRÉE DE REMISE DES BOURSES HACHETTE / FONDATION LAGARDÈRE / événementiel / spectacle vivant / 2005
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Création de l’évènement de remise des prix de la Fondation Hachette Lagardère.
A partir des huit domaines d’activités récompensés, nous créons un scénario pour chaque lauréat dans une scénographie globale originale mêlant spectacle vivant, projection, décors et lumière.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Écriture dramaturgique de Valérie Thomas, mise en scéne par Jacques Connort, d’une troupe de théâtre de rue et du comédien présentateur de la soirée, préparation des lauréats pour leur intervention et mise en place d’une performance avec des danseurs de butô.
 

   
ESMERALDA / OPÉRA ÉCRIT PAR VICTOR HUGO / scénographie / spectacle vivant / 2001
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Replacer l’intrigue classique dans un univers résolument baroque et contemporain.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Mise en scéne par Jacques CONNORT.
 

   
SOIRÉE MOTOROLA / événement / spectacle vivant / 2001
 
   
  SCÉNOGRAPHIE
Soirée de présentation de la nouvelle gamme de portables Motorola au Palais Brogniart.
À partir de l’étude sociologique fournie par le commanditaire et en tenant compte des cinq sphères socioculturelles définissant les différents types d’utilisateur de portable, nous avons proposé une pièce de théâtre présentant différentes saynètes de la vie quotidienne.
 
  ACTION ARTISTIQUE
Écriture dramaturgique, mise en scéne de l’événement, création costumes, création lumières et préparation des acteurs à la performance.
Travaille dirigé par Valérie Thomas et Jacques Connort.
 

 
DES CRÉATIONS ARTISTIQUES
 
 
Le premier mouvement,
Celui de la recherche du sens : Mon squelette est un Homme.
Le sens des définitions imposées par « la civilisation »
Des définitions qui séparent : homme et femme,
féminin et masculin,
corps et âme,
vie et mort.
Et dire que cette séparation est le début de la barbarie.

Le deuxième mouvement,
Celui de la forme, c’est à dire celui du corps,
C’est à dire celui de l’incarnation,
C’est à dire la place du corps intime et celle du corps spectaculaire.

La performance vidéo, c’est le premier corps à corps avec le sens.
C’est la trace de la nécessaire désincarnation du corps intime,
Pour ouvrir la voie à « l’autre corps ».
Le « temps organique » est le seul temps valable.
« Le trou silencieux » est le point de départ du langage.

La performance théâtrale, elle est la confrontation,
La question de celui qui regarde et de celle qui est vu,
La question du vivant,
Du toujours vivant, du encore vivant !
Le « temps syncopé » donne le tempo.
La « transgression » donne le ton.

Les objets, les images, ce sont les traces des couches profondes.
Ils sont là pour rendre compte, témoigner que tout ne peut être dit,
Que tout ne doit pas être dit !
Ils sont transactionnels.

L’agencement, de tout cela…
Mon agencement du monde,
Mon, « comment » je délire le monde !
C’est dire, que si parfois je parle « pour les morts » (au nom ou à la place des morts)
C’est bien aux vivants que je m’adresse.

Valérie Thomas

 
 
 
 
MON SQUELETTE EST UN HOMME  
Performances vidéo en quatre OPUS et un ÉPITAPHE  
OPUS I / Pour en finir avec le Petit Chaperon Rouge.  


 
OPUS II / Aujourd'hui c'est mon anniversaire et je refuse de me raser les poils.  


 
OPUS III / Je réfléchis à la manière dont je dois m'y prendre, par où commencer la figure ou le derrière.  


 
OPUS IV / Madame Butterfly Opéra pour voix de Femme et Choeur de Poules.  


 
ÉPITAPHE / Tentatives désespérées d'Offrir son Corps aux Oiseaux.  


 
 
Hystéri[Ka]baret  

Performances vidéo et performances théâtrales en trois TEMPS.

Hystérie, du latin Ustera (utérus) :
ce qui est tout à fait en arrière, au fond, à la limite ; la matrice.
Le [Ka] :
Double de la personne vivante, on ne peut s’en séparer, réservoir des forces vitales, il faut le nourrir. Rejoindre son [Ka] veut dire mourir.
Un Cabaret :
Sorte d’auberge d’un rang inférieur où l’on présente des spectacles et où les clients peuvent consommer des boissons, souper et danser.

 
LE TEMPS 1 / Corps Hystéri[Ka], une performance vidéo réalisée en juin 2008, un prélude.  


 
LE TEMPS 2 / Hystéri[Ka]baret, une performance théâtrale réalisée en octobre 2008, une opération alchimique.  


 
LE TEMPS 3 / La Machine à Écrire, du procéssus plastique au projet d'écriture théâtrale.